Come ha fatto la cultura sud coreana a venir esportata nel mondo tutto?
La risposta a questa domanda sarà nascosta e spalmata all’interno di “Hallyu! The Korean Wave,” una mostra che verrà sarà aperta dal 25 Giugno al 24 Settembre 2023 all’interno del Victoria and Alberta Museum di Londra. La mostra di Cultura pop coreana al museo sarà patrocinata dal Ministero della Cultura, degli Sport e del Turismo della Repubblica Coreana.
Inutile dire che, questa, è la prima grande mostra a prendere in esame l’esplosione della cultura pop sudcoreana, l’hallyu (o korean wave) che dalla fine degli anni novanta in poi ha fatto decisamente molto parlare di sé in giro per il mondo.
L’obbiettivo della mostra è molto chiaro: descrivere come ha fatto un piccolo paese dell’estremo oriente a diventare la mecca di una delle più grandi industrie dell’intrattenimento mondiale odierno, rimbalzando da un paese all’altro dell’Asia per poi approdare in occidente e letteralmente sbancare tutto.
La cultura coreana è diventata incredibilmente pervasiva andando ad abitare le serie TV che popolano i nostri servizi di streaming e le canzoni che passano in radio; i videogiochi made in Corea sono spesso tra i più popolari presenti sugli store dei vari smartphone, i contest K-Pop riempiono i festival del fumetto e cosplay in tutta Europa e le canzoni si sentono di frequente anche sulle radio italiane. .
Perché una mostra del genere? Basta guardare al KPOP
Con il termine Korean Wave la cultura popolare tende a identificare una delle più grandi esportazioni del mondo coreano: la Korean Pop Music o K-pop che dir si voglia. Come ha fatto questa piccola scena musicale ad essere la stessa ad aver conquistato il mondo, molto recentemente in maniera ancora più palese di prima, attraverso la boy band BTS?
Giusto per sciorinare qualche numero: la boy band è stato il primo gruppo non anglofono ad entrare nella Global Artist Chart ed ha totalizzato il maggior numero di vendite mondiali di dischi. Il gruppo ha ricevuto l’Innovator Award dal Wall Street Journal ed hanno ricevuto anche l’ordine al merito culturale da parte del governo della Corea del Sud, una delle massime onorificenze possibili.
A questo va aggiunto anche un altro interessante dato: i BTS sono riusciti in quasi totale solitudine a rappresentare lo 0.3% dell’economia coreana, traducibili in 5.5 trilioni di won tramite concerti e endorsement .
Il panorama musicale coreano, per onor di cronaca, non presenta una singola band ma un folto sottobosco di produzioni appartenenti all’universo della musica POP con seguiti all’estero più limitati; la crescita di questi seguiti dopo l’esplosione dei BTS probabilmente avrà il suo spazio alla mostra.
Non solo musica in Corea
Sarebbe riduttivo identificare la cultura coreana all’estero con le produzioni musicali: se c’è qualcosa che Netflix ci ha imparato molto nel corso degli ultimi anni è che per ogni produzione americana ce ne sono altrettante coreane. Se una volta il mondo coreano era sinonimo di drama, al giorno d’oggi parliamo di una vasta produzione che abbraccia un po’ tutti i generi e che, incredibilmente, riesce ad avere successi particolari come è recentemente accaduto con Squid Game.
Anche dal punto di vista prettamente cinematografico l’universo coreano risulta interessante e capace di muovere grandi numeri. La scena cinematografica nazionale a partire dagli anni novanta ha sfornati titoli di grandissima qualità grazie al supporto di registi come Park Chan Wook, Kim Ki-Duk e Bong Joon Ho, quest’ultimo autore dello stesso Parasite che ha vinto l’oscar al miglior film nel 2020.
Queste sono soltanto alcuni degli strumenti attraverso cui i coreani tendono ad esercitare il loro soft power, in maniera non dissimile da come gli Stati Uniti hanno fatto per tutti il periodo che va dagli anni 50’ in poi.
